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ENTREVISTA AL POETA NOVÍSIMO JOSÉ MARÍA ÁLVAREZ
por Belén Galindo

 

 

La Casa de los Malfenti: ¿Qué impresiones extrajo del primer Congreso de Poesía Navarra?

José María Álvarez: Lo que suele ser habitual en estos primeros congresos. Fue una toma de contacto. Vi gente joven llena de proyectos, gente nueva que no ha publicado, gente que tiene ya un librito publicado y mucha gente con entusiasmo que quiere que se lea poesía. Todo esto es bueno.

LCM: Y eso a pesar de que la poesía dicen que no vende..

JMA: La poesía siempre se ha vendido menos que los relatos y que otras fórmulas literarias. En esta época nuestra, mucho menos. Yo lo plantearía de la siguiente forma: la poesía no se vende por las mismas razones por las que no se vende la buena literatura en prosa. Hoy se venden muchísimas novelas, pero si tú acudes a una librería y le preguntas: ¿Cuántos Quijotes, Homeros o Tácitos has vendido..? Seguramente te diría que no ha vendido nada en meses. Creo que no es un problema de la poesía, es un problema de los grandes textos de la historia, un problema que tiene que ver con el consumo de literatura de calidad.

LCM: ¿Qué es la poesía para usted?

JMA: Yo nunca lo he sabido. En mí es una necesidad de decir ciertas cosas bajo esa forma, la poética. Podía haber dicho esas mismas cosas desde el género de la novela, pero no, es una emoción especial que sientes, unas imágenes que ves y que tienes la necesidad de traducir a ese lenguaje. Eso es para mí la poesía.

LCM: ¿Qué determina que unas personas consideren que la poesía es un espejo del alma humana, frente a otras que no consiguen captar su mensaje?

JMA: El lector de poesía es un hombre tocado con la misma vara que el poeta. Tú no sabes por qué alguien siente la necesidad de escribir o es poeta. Y tampoco sabes por qué algunos niños no sienten ninguna gana de leer y otros, aún sin buenas condiciones, buscan y sienten esa necesidad. Yo creo que es un proceso muy parecido, el del escritor y el del lector, que es otro creador.

LCM: La vida, la muerte y el amor son los grandes temas de la poesía, ¿los nuevos tiempos han conseguido introducir nuevos focos de interés para el poeta?

JMA: Cuando tú haces eso que llaman innovar, quizá lo que estás introduciendo es un punto de vista distinto, otras palabras, otro pequeño enfoque, porque el tema: el amor, el desamor, la muerte, la alegría, el paso del tiempo, la esperanza, la belleza… es lo mismo. Los griegos cantaban al amor exactamente igual que nosotros. Con otro punto de vista, pero el tema no ha variado. Porque el ser humano no varía.

LCM: Y las formas, ¿es más partidario de la ortodoxia o de la libertad en las formas creadoras de poesía?

JMA: El escritor debe sentirse absolutamente libre. No solo libre frente a la sociedad o el mundo o los convencionalismos, sino frente a todo. El escritor debe cantar y expresar lo que siente que tiene que cantar. Y también debe de tener una libertad enorme en el manejo de las palabras. Es lo suyo, su herramienta, su material. Incluso debe inventar, si necesita, sus propias palabras.

LCM: ¿Es posible que a la poesía le hayan restado hueco otras artes, quizá audiovisuales…?

JMA: Es cierto que el cine o el arte han evolucionado hacia lo audiovisual, pero yo creo que le han hecho más daño al teatro que a la poesía. La poesía es un libro que compras, llevas en el bolsillo y listo. El teatro, antes era el único entretenimiento posible, ahora también está el cine que resulta más inmediato y más atractivo para la moda actual.

LCM: ¿Y el lenguaje poético, no tiene también que compartir espacio con otros lenguajes, como este audiovisual?

JMA: No es tanto que sea un sustituto, sino que este nuevo lenguaje ocupa mucho tiempo al lector o al hombre consumidor de artes de hoy en día.

LCM: ¿Cómo se puede ir introduciendo a los niños en la poesía?

JMA: Siendo niños, nos hemos encontrado con maestros que transmitían una pasión por los libros o por la poesía. Si tú transmites esa pasión, eso contagia. Es más efectivo que comprar libros sin más. Y quizá se ha perdido algo de ese entusiasmo en la transmisión. Quizá debemos cultivarlo con nuestro hijos y ser ejemplo para ellos.

LCM: ¿De dónde saca la energía y la inspiración?

JMA: Siento una gran curiosidad y energía y eso me lleva a crear y a escribir poesía, por supuesto.

LCM: Háblenos de una ciudad que le inspire actualmente.

JMA: Conozco muchas ciudades del mundo, Italia y España, particularmente. Pero Pamplona es de las ciudades españolas que más me ha interesado y gustado por su planteamiento urbano, jardines, parques. Es una ciudad que me ha gustado mucho y que me ha dejado una huella magnífica.

LCM: Usted ha declarado ser una persona con gran fe en el ser humano.

JMA: Más que tener una gran esperanza en el ser humano, visto lo que ha hecho el hombre en los últimos siglos, sí tengo mucho amor al ser humano.

LCM: Yo voy a recomendar a todos los amigos que se acerquen a esta casa Malfenti que lean a José María Alvarez, especialmente su magnífica obra Museo de Cera, pero a Alvarez le voy a pedir que nos recomiende a otro poeta..

JMA: Que lean a Francisco Brines, por ejemplo. Me parece, si no el mejor, uno de los mejores poetas de Europa, no sólo de España.

LCM: Muchas gracias.

JMA: Ha sido un placer.

 

 

SOBRE JOSE MARIA ALVAREZ

José María Álvarez nació en Cartagena en 1942. Su obra poética está traducida –y algunas de sus novelas- a más de veinte idiomas. Es licenciado en Filosofía y Letras, especialidad de Historia y Geografía, y también realizó estudios de Filosofía Pura en las Universidades de Murcia, Madrid y la Sorbona. Articulista ocasional, autor de guiones cinematográficos y traductor de Poe, Villon, London, Kavafis, Hölderlin, Stevenson y de varios poetas ingleses, ha consagrado su vida a la literatura y, obsesivamente, a la poesía.

Después de la publicación de la antología Nueve novísimos poetas españoles, en el año 1970, realizada por Josep María Castellet, se dio a conocer un grupo de poetas que surgió como una propuesta diferente a los valores estéticos y líricos hasta entonces conocidos, produciendo una ruptura con las formas poéticas anteriores y facilitando la reflexión hacia nuevos conceptos estéticos dentro de la lírica. Aunque muchas personas, al principio, se convirtieron en detractores de este grupo, los novísimos, y entre ellos José María Álvarez, con su estilo vanguardista, consiguieron abrir puertas a todo un nuevo sistema de creación poética defendiendo el desdén por lo formal y prestando interés a las técnicas elípticas, las referencias populares y la búsqueda de elementos exóticos y misteriosos que han marcado una nueva ruta en las nuevas generaciones de poetas, no sólo en España sino en todos los países de América Latina. José María Álvarez, como miembro destacado de la generación de los novísimos, es uno de los iconos de la poesía española contemporánea.

 

OBRA de José María Álvarez

Finalista del premio Planeta con El manuscrito Palermo y de La sonrisa Vertical, con La caza del zorro, fue premio de este último con La esclava instruida. También fue premio Barcarola y premio de la Fundación Loewe. Entre sus libros de poesía se encuentran los títulos: La edad de oro, Nocturnos, Tosigo ardento, El escudo de Aquiles, Signifying nothing, El botín del mundo y La lágrima de Ahab, entre otros. Su libro Museo de cera, que acaba de ser publicado por séptima vez, fruto de 39 años de trabajo, cuenta con casi novecientas páginas y escapa al contexto de nuestra cultura para entroncar con corrientes universales de todas las épocas y todas las literaturas. Otros libros suyos son sus memorias Al sur de Macao, Naturalezas muertas, La corona de arena (biografía de Lawrence de Arabai), Yo, Talleyrand (El manuscrito de Palermo) y Desolada grandeza. Fue organizador en 1985 del Homenaje a Ezra Pound, en Venecia, y en 1990 recibió el Doctorado Honoris Causa por Dowling University en Nueva Cork, por el conjunto de su obra.

 

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